前面的话：

这篇文章来自于下面这本文论集，是这本书的同名文章。

这本书首版出版于年。

在这篇文章中，R.A所谈论的美是个终极问题，虽然这问题会折磨每一个拍照和看照片的人，但你在看这文章的时候大可不必太认真，追问这类终极问题其实往往只会折磨人耽误工夫，也未必提供什么解决之道，更可能让人误入虚妄的陷阱而不自知不自拔。你若说破了，你便走远了。之于他，这是他个人思想的一个小节，之于我们，我们可以借此看看前人的思想经历，然后走我们自己的路。况且，这世间哪有什么说得清的事呢？

以下为正文：

诗人威廉·布朗克（WilliamBronk）曾言简意赅地说过，诗人们最相信的是：“观念（ideas）总是错的”。这一判断解释了艺术家们在学院中不安的处境，而学院正是观念之家。威廉·卡罗斯·威廉姆斯（WilliamCarlosWilliams）构想出了一个说法，这是令艺术家满意的观点：“凡理皆寓于物（Noideasbutinthings）。”概括都是马后炮，除非在我们的眼睛看到具体的情况、具体的例证、具体的事物之前，概括就能够浮现出来。

译注：

威廉·布朗克（WilliamBronk），美国诗人。

威廉·卡罗斯·威廉姆斯（WilliamCarlosWilliams），美国后现代主义诗歌的鼻祖。

逆向威廉姆斯法则的趋势，让艺术家成了哲学的敌人；而哲学可以（让人）轻而易举地摒弃掉真实经验的细节。在艺术家工作室中，美学底线是不可信任的，因为这一底线似乎会不可避免地让作品偏离航向。与此相关的是，美学底线似乎能够抑制艺术家的创作；许多作家和画家都曾说过，长时间地思考“艺术是什么？”，或者“艺术应该是什么？”这样的问题，会毁掉写作或绘画的能力。比方说，托尔斯泰曾斥责过那些冠冕堂皇的写作原则，更不要说莎士比亚的戏剧，以及柯勒律治（Coleridge），如果他对那些抽象理论着迷的话，他必不可能写出那些诗句来。

译注：

柯勒律治（SamuelTaylorColeridge）,英国诗人。

我们的思考从来都有风险，然而，如果我们或者其他人在艺术问题上的努力有任何可见的形态的话，我发现我自己曾思考过”美”（Beauty）这个词。在接下来的文字中，我试着说清楚在摄影中，美的定义是怎样的。

不过，首先，我要先设一个警示牌：我的出发点是基于一些信念，我不想有任何争论，不是因为这些信念是不合理的，而是因为它们是不可证的。在我的观点里，摄影师的任务不是去收集一系列不容置疑的事实证据，而是要试着持续拥有直觉与希望。并不是说摄影师不关心真实世界。

美学（Aesthetics）通常被定义为：“哲学的一个分支，研究美的本质，对美做出判断。”我还记得，当我是个学生的时候，我所上的美学课就给出上述的定义。对我而言，美（Beauty）似乎是一个废词，相当于骨灰翁以及里边装的死体；这个词与本世纪的现实有什么关系吗？

然而，我也知道，美这个词实际上是不会被废除的。事实上，在我对摄影的判断上，美是非常核心的依据。在那些开启我眼界的摄影和绘画作品中，似乎美是唯一一个能描述那样一种要素的合适的词汇，而我则被迫学着与这一描述新视界的词汇相处，在之后的许多年里，我仍然感到使用美这个词有点别扭，即便是在我信任这个词的时候。

如果艺术的真正目的，正如我所相信的那样，是美的话，那么我所关心的美，是形式（Form）。在我的观点里，美是生活潜在的一致性以及结构的同义词（这与亚里士多德率先列举出的悲剧六要素有关，悲剧是一种文学的类型，至少在以其经典的形式，申明生活的秩序）。打个比方，当一个人在观看索福克勒斯（Sophocles）或莎士比亚的戏剧的时候，在欣赏乔伊斯的小说的时候，在观看小津安二郎的电影的时候，或是观看塞尚、马蒂斯、霍普（Hopper）的画，提摩西·奥沙利文（TimothyO’Sullivan）、阿尔弗雷德·施蒂格利茨（AlfredStieglitz）、爱德华·韦斯顿（EdwardWeston）、或者多罗西亚·兰格（DorotheaLange）的摄影的时候，在不同的样式的作品中，美是最先被







































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