肖邦与踏板

现代钢琴都配备了3个踏板；靠近右脚的制音器踏板——也常常被称为延音踏板、边音踏板、强音踏板；靠近左脚的弱音踏板；中间的持续音踏板（三角琴）——亦称保留音踏板。我们通常使用得最多、谈论得最多的是右踏板——即制音器踏板。一般情况下，笼统地说踏板，指的都是右踏板——本文也不例外。

钢琴踏板被钢琴家们称为“钢琴的灵魂”。钢琴踏板的运用历史多乐谱上反映出来一个非常特别的现象，即从无到有——从少到多——从多到少——从少到无。

随着钢琴踏板的出现和完善，作曲家们在乐谱上标记的踏板符号也开始从无到有。我们如今看到的由作曲家自己标的最早踏板符号，大概要算维也纳古典乐大师海顿作于年左右的《C大调奏鸣曲》作品编号HOB.XVI/50的第一乐章73-74小节中出现的原始踏板标记。但是在他的其他作品中，以及海顿之后的莫扎特的作品中依然难觅踏板符号的踪迹。到了肖邦、李斯特时代，钢琴乐谱上的踏板标记变得十分普遍，作曲家将踏板标记记得非常具体、非常详尽。按照一般的规律，踏板的运用和记载应当随着时代的发展越来普遍、越来越到位。然而历史却开了一个不大不小的玩笑，原本在19世纪中期已经十分具体、详尽的踏板标记到了19世纪末又来了个度的大转弯。在法国作曲家德彪西、拉威尔的钢琴作品中常常见不到多少踏板符号，而是仅仅在乐曲或乐段开头注上一个踏板符号，表示这里开始需要用踏板，有时还注上2PET表示需要同时运用左右两个踏板。进入20世纪之后，钢琴音乐的创作出现了流派纷呈、各自为政的局面。在踏板的运用上也是各有一套，有的作曲家继承了浪漫派鼎盛期的做法，把踏板标记记得十分具体；有的延续了印象派大师的习惯，只在乐曲或开始写明要用踏板；更多的作曲家干脆不作任何有关踏板使用的标记。

那么，作为音乐史上唯一的一位终身专为钢琴创作，并且在钢琴音乐的发展史上确立不可替代的地位的肖邦，又是怎样运用踏板的呢？

肖邦曾不止一次地教导自己的学生：“应当终身不断地钻研怎样恰到好处地运用踏板。”而他本人在使用钢琴踏板时，也几乎达到了尽善尽美的境界。在肖邦钢琴作品的乐谱上，对于需要作用踏板的地方，作曲家都加了具体而详尽的标记。当我们学习肖邦的钢琴作品时，特别注意作为音乐史上最杰出的钢琴家的肖邦，在运用钢琴踏板时有他的许多独到之处。

肖邦在他的钢琴作品中标注了十分具体而详尽的踏板记号：（踩下）、※（放起）然而在不少乐曲的结束处，往往只写了踩下的符号，却却没有明确在何时放起踏板。例如《前奏曲》作品28之17、19、23、24、，《夜曲》作品之1、2、3等等（见人民音乐出版社年引进的德国享德勒公司原作版），也许肖邦正是要给演奏者提供一个自由处理的空间，让动人的音乐更显得意犹未尽。

肖邦对钢琴踏板的应用，特别注意“恰到好处”。如果你仔细地研究一下乐谱就会发现，肖邦在对整个作品标注了具体而详尽的踏板之合往往会在某些片断留下少许微妙的空白。

可惜不少已经被演奏者擅自篡改，有些版本也作了不适当的加工，从而失去了肖邦使用钢琴踏板的个性。

肖邦运用钢琴踏板的另一个特点是大量使用“同步踏板”，较少使用“切分踏板”。我们如果翻阅一下演奏、欣赏频率最高、在音乐爱好者中流传最广的贺舞曲集，在真正的原作版中，肖邦没有使用一个“切分踏板”，而是清一色的“同步踏板”。这对于那些长篇累牍地使用切分中踏板的演奏者应当是一个很好的启示。

肖邦的钢琴音乐是世界艺术宝库中的珍品，也是每一个钢琴学习者必须认真拜读的“圣经”。要弹好肖邦的钢琴作品而不研究肖邦的踏板，就会使你的演奏失去灵魂。

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