摄影的图像毕竟只是一种幻觉，
只是带领我们进入一个如今无法把握然而通向永恒的入口
卢卡·坎皮戈托LucaCampigotto
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他是一位生活和工作于米兰的艺术家。他曾经获得现代历史的学位，从年开始主要拍摄风景、建筑以及工业景观。在年到年之间，他出版了三本关于威尼斯的作品集，同时也拍摄了一战时期意大利发生战争的山脉地区。从年开始他开始了一系列的旅行主题，制定了一个详细的计划，途径开罗、伦敦、纽约、芝加哥、东京、摩洛哥、柬埔寨的吴哥、智利的沙漠、巴塔哥尼亚、复活节岛、印度、也门、伊朗以及拉普兰等地。
《MyWildPlaces》
出生于威尼斯并且具有历史学背景的坎皮戈托，深知摄影体验中的纪实价值，而纪实的价值根植于文化的传承，也就是说，这样的真实是和眼睛以及心灵同步，其中不乏上个世纪美国风景摄影的优秀传统。比如从美国早期风景摄影家沃金斯到奥沙利文，自然景观既是一种历史的见证，也是心灵震撼的痕迹，一直延伸到罗伯特·亚当斯的新地形摄影，其中都不乏多愁善感的元素。
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正是基于这样一种社会学的阅读空间，坎皮戈托从新地形摄影转向了“新意大利风景”。而且，从视觉的力量上进行了更多的强化，从而让观众在视觉的反复浏览过程中，感受到前所未有的震撼。这样一种视觉的传递过程，又将人们引入了更深层次的情感层面。
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坎皮戈托在题为《我的荒蛮之地》一文中这样说：
当我随意翻阅自己的档案时，就会不由自主地联想到赛乔尔·莱昂《美国往事》中的场景。那些影像如同经过了时光的滤镜，变成了油画布上斑驳的色彩。拍摄照片实际上就是在构筑记忆，于是观看照片也就意味着寻找自身过去的往事。
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在照片中，无法详尽地展示悲伤。然而其魔力则在于，可以通过所承受的失落，重新回归曾经有过的情感世界。这对于我们来说具有不可抵抗的诱惑力，许多年以后，心灵总是会被推着进入怀旧的领域。
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对于我们所有人来说，摄影的图像毕竟只是一种幻觉，只是带领我们进入一个如今无法把握然而通向永恒的入口。尤其是如果是黑白画面，更具有原始的灵感刺激力。这就像是一种和真实保持距离的策略，同时代表着记忆的真实深度。
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就我而言，我仅仅相信我曾经看到的，至少，那些我相信曾经看到的。这样的旅程始于一个夜晚，我的父亲回家带来一本雨果·普拉特的《盐海的歌谣》。这样让我不需离开家却穿越了世界。
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我总是希望就在身边找到奇遇。多少年以后，纯粹是兴致所然，想疏远时间和空间，我独自在图书馆里开始了探索的地理航行。我想象自己是一个地理的收藏家，更确切地说是一个地理的概念收藏。我依旧有一种模糊的渴望，在旅途中拍摄照片，捕捉世界的碎片。毕竟，我热爱英雄史诗般的风景，充满力量感的氛围，还有美丽的光线。
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有时候，我自以为是在拍摄另一个时代。我试图想象自己是在19世纪后期的远征途中，或许就在非洲，寻找尼罗河的资源。而我唯一需要的就是有一架照相机，得以捕捉风景。然后我带着猎物回归并且向人展示，也许就是在19世纪皇家地理社团的大厅做一次演讲，让上流社会的年轻女性印象深刻。
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一旦回到家中，旅途依旧是一个秘密。那些照片开始印制，聚焦于那些值得记忆的空间。有时候一次记忆的投射，又会演化成超越时间的旅途。所有的一切不再是越过高大的山脉，仅仅独步于自己的后花园，因为雾色渐浓。记忆就是一个放大镜，使那些故事熠熠生辉，让空间无限膨胀。
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我怀疑是否有一天，当我们凝视壮丽的风景比如面对巴塔哥尼亚时会让自身迷失，独自面对风的力量。其实面对壮丽的地平线的凝思，就是一次壮丽的逃脱，意味着灵魂的镇静。其实一切早就验证了一个简单的真理：美就在对自然生态敏感的心灵中。独自一人在荒野中我体验到了真正的自由。于是我拍摄照片就是体验这样的魔力，并不需要追求任何证明的形态，只是继续沿着诱惑前行。
文字来源/摄影无忌作者/林路
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