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19世纪中叶之前，西方绘画的主流是历史与虚构的主题。创作古典神话和圣经题材的画作，是延续了几百年的传统。

但一批艺术家们开始对此感到不满，想要推翻陈规，他们声称：“只有当下的东西，人们亲眼看见的东西才是真实的”，他们更关心人们的亲身经历和日常生活。

这一艺术运动的发起者，就是有着“画坛叛逆”之名的，写实主义画派先驱，法国画家居斯塔夫·库尔贝。

一、兴起

库尔贝来自法国靠近瑞士的边境小城奥尔南，故乡的树林、泉水、淳朴的乡邻，日后都反复出现在他的画中。

父亲是当地小有财富的葡萄园主，对库尔贝寄以厚望，希望他成为一个律师。但库尔贝从小就与循规蹈矩四个字毫不沾边，不喜欢学校的功课。

年20岁时，父母将库尔贝送到巴黎念大学学法律。他却立志要做一名画家，常去卢浮宫临摹历代大师的作品。

从年开始的6年间，库尔贝不停地给官方沙龙送去各种题材的作品，肖像、风景、风俗、狩猎，甚至还有宗教画，但只有《带黑狗的自画像》被选入沙龙。

在当时，官方沙龙把持着艺术界的权力榜，但沙龙中题材等级论的观念根深蒂固，历史类题材地位最高，人物肖像次之，风景和静物排在最末位；严谨的构图、完美的人物造型、准确的空间透视和细腻的笔法，则是毋庸置疑的模范手法，要入选获奖，这一套“潜规则”行内人心知肚明。

二、成型

年革命席卷欧洲，法国二月革命爆发，国王路易·菲利普被迫退位，法兰西第二共和国成立。在高涨的革命情绪中，沙龙画展取消了评审委员会的评审。库尔贝趁机展出10幅作品，结果全部博得了好评。他的名字第一次出现在报纸上，这是其成名的开端。第二年评审制度恢复，不过标准仍不似革命前那般严格，库尔贝又有7件入选。其中《奥尔南的晚餐》还获得二等奖，被国家收购。

《奥尔南的晚餐》虽然获奖但惹出不小的争议，长厘米、宽厘米的大画幅，库尔贝描绘是乡村绅士们饭后打盹、聊天、弹琴的日常场景，这一般是历史画才有的尺寸，在当时属于很大的突破。这是他现实主义的第一幅画，他陆续又创作了《碎石工》（）和《奥尔南的葬礼》（—）来表达自己的理念。

《碎石工》来自库尔贝的亲身观察，他在城外遇到敲打石头铺筑道路的工人，将他们记录下来。画中的形象与真人等大，库尔贝直白地刻画了人物从褴褛的衣衫到指缝间的污垢，年长采石工的跪姿暗示着工作的机械单调，人物所处的空间都很浅，景物处理得相当扁平，如同一块幕布，迫使观众的视线停留在前景，直面这些艰辛贫穷的底层劳动者。因题材罕有，当时有人就认为《碎石工》表达了社会主义的观点，有危险的政治倾向。

《奥尔南的葬礼》的尺幅达到了惊人的长3米多，宽接近7米，一度是收藏地奥赛博物馆最大的画。画中人不下50人，画的据说是库尔贝祖父的葬礼。这幅巨制遭群起而攻之，这个尺寸如果画的是国王或者圣人的葬礼，也许无人置喙，但库尔贝画的只是家乡奥尔南小城平淡无奇的一场葬礼，这就成了不可容忍的僭越。构图也没有什么金字塔式，或是巴洛克风格的戏剧性，没有任何主次轻重的暗示安排，“画面中的狗与牧师或市长一样重要”。

《奥尔南的葬礼》中的每张脸庞，都是库尔贝写生而成，小城的人们一致要求充当模特儿，这幅画作完成后，在当地备受好评，并没有人觉得被冒犯了。库尔贝没有美化和夸张，没有辉煌崇高与英雄伟人，有的只是苍黄天地背景下平常人的生与死，可以说这幅画是一幅具有社会学意义的奥尔南社会剖面图，尚弗勒里就赞美库尔贝“描述的是一个小城镇的葬礼，也是所有城镇的葬礼”。

三、斗士与自画像

库尔贝深具斗士气质，越是被围攻，越是忍不住故意挑衅大众观念，用他的话说就是“惊吓有产阶级”。他的《浴女》在年沙龙展出时引发了不小的骚动。观众习惯了在绘画中看到理想化的人体，但库尔贝笔下的裸女身形臃肿，后背脂肪层层叠叠，远远谈不上美丽。评论家都对这种身体的展示感到厌恶，预展时，皇帝拿破仑三世也来观展，当场嫌弃得用短马鞭狠狠地抽向这幅画。

库尔贝是少数爱画自画像的画家之一。他年轻时还没有被葡萄酒浇灌出大肚子时，以帅气逼人著称。即使日后变成个脸色发红的胖子，最喜欢的题材依然是他自己。如同发到朋友圈中的自拍，他画过各种表情神态的自画像。代表作之一《您好，库尔贝先生》（），画的是自己背着绘画用具徒步走过乡村，遇到朋友阿尔弗雷德·布鲁亚斯的场景。哪怕布鲁亚斯是他最重要的主顾与资助者，库尔贝也全然没有奉承的姿态，昂着下巴，锥形胡子翘着，自信溢于言表。

《您好，库尔贝先生》（）

自画像

自画像

自画像

四、《写实主义宣言》和《画室》

1、宣言

年世界博览会在巴黎盛大举行，博览会的美术展览取代了沙龙展。政府邀请库尔贝参展，但要求他接受评审。结果库尔贝勃然大怒，认为政府这样做是侵害了艺术的自由，一口拒绝。

组委会成员纽维柯克感叹道：“库尔贝先生，您可真骄傲!”

库尔贝毫不示弱地答道，“我是法国最骄傲的人。”

就在这次博览会上，库尔贝创作的包括《画室》在内的11件作品都被组委会拒绝。气愤的库尔贝于是在会场外临时搭建了一个棚屋，展出自己的画，开个人画展之先河。

他将这场个人画展命名为“关于现实主义”，并出售一份小册子，在其中发表了以下声明：

“为了创造而去了解，这就是我的想法。根据我自己的判断去转译我所处时代的习俗、思想与面貌；不仅仅作为画家，而且作为一个人；总而言之，创造栩栩如生的艺术，就是我的目标。”

西方美术史认为《写实主义宣言》的发表意味着写实主义画派的诞生。

2、《画室》

被博览会拒之门外的《画室》，副标题是“七年艺术和道德生活概要与真实寓言”，寄寓了库尔贝对于政治与艺术的观念，这也是他最复杂的一幅画。《画室》仍是巨制，约4米高，6米宽，画家本人位于画面中心，画架上是奥尔南的风景，一个脏兮兮的小孩仰头看着他作画，身后是一位裸女模特；画家的左右似乎分成两个世界，左边是来自社会各阶层的三教九流，有牧师、农民、商人、猎人和小丑等等，右边是库尔贝的一群朋友或资助者，仔细辨认，布鲁亚斯、尚弗勒里、蒲鲁东、波德莱尔都在其列。

所谓真实的寓言，就是这些人实际上并不会真的聚集在这同一空间，但库尔贝认为自己描绘的是“现实性的寓意”。画中密布各种符号与象征：

比如裸女代表着库尔贝认为真实世界当中应当模仿的对象，富有鲜活气息，与之相对，左边画架背后的人体模型，则好像快要死去的样子，姿态僵硬，寓意学院派画家们闭门造车、脱离现实。

骷髅下垫着报纸，表明他对法国媒体的态度，认为他们保守封闭必将走向衰退。

猎人的形象据说是照拿破仑三世的形象画的，暗示他窃取了共和国的果实。

库尔贝曾在信中解释这幅画的意义：“我希望能让大家知道我的画室其实是个自然而又有道德的地方，画室中的人物都是现代活生生的。在社会的梯形中，他们有的属于高阶层，有的被放在最下层，有的则属于中间部分。”“……画作里有的人活得很好，有的却已残喘；他们生在一个最好的社会，也是最坏的社会，亦是那个司空见惯的社会。”

五、他是绘画的海

库尔贝还画过许多令人称许的海景画，构图大胆，笔触洒脱，将大海时而宁静时而狂暴的不确定性，展现得淋漓尽致。现实主义之外，他游刃有余地驾驭过各种题材。

1、大海1

2、大海2

3、浪

六、艺术特征和传承

现实主义在艺术史的进程中扮演着重要角色。库尔贝拒绝取悦艺术当权者的叛逆精神，刺激鼓舞了一批画家走上相同的道路。

“库尔贝的出现敲响了绘画类型等级区分的丧钟”，受其影响的马奈，进一步拓宽了题材的领域，将描绘乡村农民的艰苦生活拓展到都市中产阶级的休闲享乐。马奈继而又启发了印象主义，尤其在风景画中，印象派画家以直接经验为主，捕捉眼前变幻无常的世界。

“世界上的物体个个都有明确不变的形式和色彩，置之画中，形式和色彩必须一目了然”。

印象派呈现的是眼睛与头脑、神经所共同作用形成的“一片明亮的混合色”，堪称一场色彩的革命。

以往的绘画都将每一单独的笔触相互连接融汇，了无痕迹，库尔贝在构图和技法上一如其性格般直接，通常会使用调色刀和大笔触快速着色处理，画面上形成粗糙的表面纹理，这在当时传统画家看来，简直是无法理解的粗鲁。这同样启发了印象派画家的率性笔触。

“没有库尔贝就没有马奈，没有马奈就没有印象主义。”这句著名的评语，贴切昭示了库尔贝在艺术史上的地位。现实主义运动并非仅限于法国。它的精神内核天生就自带着