19世纪，画家与“摄影”爱好者的共同努力，将暗箱投射的自然影像最终固定在纸上之后，“摄影”一跃脱离了画家之手，成为一种独立的文化新种类。摄影一出现就等于宣告了绘画的“死亡”，然而暗箱投射技术却是画家先提出来的。
小编曾分享过一篇文章，讲述了暗箱投射技术发展的过程。
文艺复兴时期，绘画界的“暗箱”操作（点击查看）
摄影产生之前，绘画是反映世界视像的唯一方法，历史画、肖像画、风俗画、风景画、静物画等承载了人类对世界视像的感受和记忆。用绘画记录战争也非常普遍，但绘画创作所用时间较长，对战争只能事后依据记忆和想象描绘。
西方历代绘画作品中不乏对战争题材和历史重大事件的描绘，如乌切洛年创作的《圣罗马诺之战》、委拉斯开兹的《布列达的投降》、德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》等。
▲乌切洛年创作的《圣罗马诺之战》
绘画表现的战争内容都是画家对这些事件的事后回忆和推测或者虚构，带有极强的主观说教性和审美意图。
摄影术出现后，人们不再满足于拍摄身边的城市、远方的国度，还将镜头朝向了战场。把真正战场的样子留下来便成为了可能。
这里就讲讲最早的几位战争题材摄影师。
罗杰·芬顿（RogrFnton，～）是最早用摄影记录战争画面的摄影家。
年，芬顿拍摄了《克里米亚战争》等照片，首次用摄影将这种反人性的事件记录下来，但是他在拍摄过程中尽量避免选取残酷和血腥的场面——摄影初期人们还缺乏理性面对残酷血腥的心理准备，人们还不习惯用画面记录超出常态的残酷景象。
▲芬顿拍摄的布满炮弹、备受争议的图片《死亡阴影峡谷》
▲芬顿拍摄的军官肖像
▲芬顿在克里米亚拍摄的英军第90步兵团
那时候的摄影器材笨重，罗杰·芬顿带着一台用马车拉着的暗室以及两名助手、5台相机、36箱器材、套玻璃湿版和3匹马赶到黑海的克里米亚半岛进行拍摄“写实照片”。人们通过摄影能够同步看到正在发生的战争的状态。
▲芬顿的“照相货车”
马修·布雷迪（MATHEWBBRADY，～）,人类第一个全面报道战争进程的摄影记者。
在美国南北战争期间，摄影家马修·布雷迪断然放下在纽约和华盛顿的生意，组织了19人的战地摄影队，拍摄了整个战争进行的场面，尸体等残酷的场景也收入画面。
在他们的作品中，我们看到的不仅是芬顿那种安静的、英雄主义意味的战场，更呈现出了战场的真实一面。
比如下边这张摄于战争伤员康复营的作品中，看到的是战争造成的真实的伤害以及战士们表现出的坚强沉默。
▲战争伤员康复营
下边这张照片《医院》拍摄的同样是伤员。
▲《医院》
这张照片曾由布雷迪收藏，但其拍摄者已经无法知晓了。这张照片中，一名断腿的伤员位于画面的中心，非常醒目，观者的视线绕不开。吸引注意的不仅仅是他的断腿，还有他那双空洞发白的眼睛，应该是在战斗中失明了吧。
布雷迪将战争的残酷和破坏力收入镜头，为美国历史留下十分珍贵的资料。从此以后，在所有的战场上，除了枪炮和坦克飞机的冲撞外，摄影镜头的伸缩、弧光灯的闪烁组成了另一场记录现实的战斗。
布雷迪也会像芬顿那样拍着战场的自然景观，而且拍得也非常好。比如下边这张照片，由两张底版拼贴而成，几乎达到了后来用广角镜头才能达到的效果，视野开阔，意味深远。
▲布雷迪拍摄的战场景观
除了这两位著名的战争摄影师之外，还有一些摄影师致力于拍摄战争题材的照片。
年，罗伯特·卡帕（RobrtCapa，～）在西班牙内战中拍摄了《共和国战士之死》；年，在二战中拍摄了《诺曼底登陆》等著名照片。
▲《共和国战士之死》
▲《诺曼底登陆》
年，尤金·史密斯（EugnSmith，～）拍摄的《幸存者》显示了在战争中依然存在的人间温情。
▲《幸存者》
年，艾尔佛雷德·艾森斯塔特（AlfrdEisnstadt，～）拍摄了《埃塞俄比亚士兵的脚》和脍炙人口的《胜利之吻》等照片。
▲《胜利之吻》
年蒂莫西·奥沙利文（TimothyH.O’Sullivan，～）拍摄了《死亡的收获》，描绘了散落在葛底斯堡战场上的联军士兵亡魂。
▲《死亡的收获》
这些摄影师为历史留下了人类痛心的记忆，更有一些才华横溢的摄影师在战争中付出了年轻的生命。
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本文节选自《绘画与摄影在互动中的流变》
部分内容有删改
部分图片来源于网络
绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。
作者：秦剑
书号：ISBN-7---4
定价：56.00元
开本：16开
装订：平装
